中国诗词的历史，可谓源远流长，《诗经》是远古流传至今，有着文字记载的重要文献之一，风雅颂其中的雅，已经有专业创作的味道，这说明我们祖先诗歌的历史，还可以追溯到更遥远的史前传说时代。诗词是中华民族创造的一份宝贵的财富，也是世界艺术殿堂中一朵绚丽的瑰宝，在文学艺术领域里，占有极其重要的历史地位，这是任何人，都无法否定的事实，不管是不是文人墨客，这样的结论显然无可争议。
中国的诗歌起源于人类语言诞生之初，成型于《诗经》收集整理的过程，从此开创了中国诗歌的古风时代，其繁荣昌盛的状况，对文学艺术的贡献，以及发挥的历史作用，都是有据可考的。大唐之初，原本就用于吟唱的诗歌形式，在韵律节奏上更加考究，已经形成了统一的规范，一种分化发展的形式逐渐定格，这就是近体格律诗的诞生。近体格律诗的形式一经出现，因为其优美的韵律和节奏感，从唐朝初年开始迅速风靡，因而提起诗歌，人们总是立刻就会想起唐诗。近体诗这种形式，在唐代发展到了它的顶峰，今天流传最广的一些脍炙人口的诗篇，主要都是唐代诗人的佳作。
一种文学形式发展到了登峰造极的程度，实际上也就走到了它的衰败，格律诗在唐代取得了举世瞩目的成就，再发展的空间已经微乎其微，后来有人说“唐人已把诗写尽”，这本来就是一种客观的状况。离情别意通过格律诗的形式表现，唐代已经达到了极致，起码后来没有人敢说，自己在格律诗的形式内，取得了比唐人更高的成就。一些聪明的文人，看清了这样的形势，于是开始突破格律诗的形式，这样就出现了词。
词的形式在唐代就已经出现，因为诗歌本来就是一体的状态，《诗经》本身就是传唱的文字记载，从广义上说，诗词在根本上就没有独立，不过我们这里的词，是指明确的词的形式，尽管它在唐代就已经出现，但是人们习惯称之为宋词，因为它在宋代达到了鼎盛。因为唐诗格律的基础，词在一开始就讲究入律，那是对前人成就的一种继承，但在形式上却已经有了进一步的发展。词的入律，本来是格律诗句的任意截取，但是在经过格式化之后，逐渐流行起一些固定的词牌，于是词也演变成相对固定的形式，这种词牌的形式自然地限制了它的再发展，而且词曲的散佚使之脱离音律，逐渐发展成一种纯粹的文学形式。
发展成固定的形式之后，词创作达到了形式本身的辉煌，却也象唐诗一样，走到了自己的穷途末路，之所以我们习惯说宋词，因为宋代的词创作成就达到了顶峰，后来的人再也没有过形式下内容的逾越。宋词再到元曲，形式的突破越来越小，元曲只在词的基础上，又增减了一些音节词句。应该说诗词类文学形式，到达元曲之后，已经走到了自身的终结，再发展的形式，只能从根本上超越这种形式，后来的文学形式发展，事实上也客观地证明了这样的结论。
文学形式本来就不仅仅是诗词，只不过在元曲之后的发展，更是呈现出丰富多彩的客观状态，就诗词本身而言，达到元曲的阶段，我认为已经是一种形式本身的终结。至于我们今天的现代诗，已经呈现出一种与古体诗的脱节，那是古文和白话文发展过程中，与古代诗词形式一种杂交的结果，它已经不再是单纯的诗词形式。不过从形式状态继承而言，现代诗一般也要讲求一些韵律和起码的节奏，否则那还能不能算是诗，真的也都很难说了。
现代诗的发展，其实是一种混乱不堪的状态，我个人接触不多，实在不敢枉下结论，但是基于诗词形式的继承，我个人的观点还是以为，应该尽量讲求一些韵律，起码应该讲求一些节奏感，不管内容究竟是什么。如果随便几句话，胡乱地断断句就算是诗，那写诗也实在是太容易了，“诗以言志”，不管别人是否能够看懂，写作者本身，总要有自己完整的情绪或者感觉，而且要语言精炼、节奏跳跃、韵律和谐，这些都应该是诗最起码的形式特征，如果这几条一条都没有，那别说不能叫诗，甚至连散文也算不上了。
应该叫什么我说不上来，但是总觉得不能叫诗，如果篇幅够长言之有物，我觉得倒可以叫杂文，我写的一般感悟类的东西，都只能算是杂文，连散文也是不敢算的，算了也是特别勉强。这么说并不是指杂文就低贱，这只是形式上的称谓不同而已。如果篇幅不够，不妨叫格言、随感或者其它什么，总之还是不叫诗的好。我对文学形式不是十分熟悉，这里就是乱说一通，不过道理上应该没有什么问题，希望读者不要挑剔我的无知，因为我知道自己的无知，就象当年的苏格拉底一样，但我不敢称自己是无知的聪明人。
严格的诗词形式发展到元末明初，应该说已经没有了多少再发展的空间，当然现代诗不属于此类，因为它不是简单的古风回归。现代的什么意识流、朦胧派、诗江湖之类，我接触得少之又少，这里就不再继续枉加评论了，我这里还想继续说上一些的，是现代人比较正规的诗词创作，也就是一些讲究格律的写作。
大概是唐诗宋词历史上的成就太辉煌了，以至后来和现代的许多人，仍然艮古不变的诗词情怀，甚至许多人沉迷其中，看样子非要和古人拼个高低上下不可，这也难怪，毕竟诗词在我们的历史文化中非常耀眼。我个人上到中学，从读毛主席的诗词开始，也是陷入了对古代诗词的痴迷，曾经背诵过唐诗宋词各三百首，甚至还接触过一些元曲，几乎是一发而不可收拾，并因此在一定程度上耽误了学业。后来更是变本加厉，先是照猫画虎，接着又研究起格律，不过没有写过什么象样的诗词，倒是受古代文人墨客消极避世的影响颇深，以至更加的无知狂妄，不过这也是我现在可以写这篇闲论的基础。
之所以学不好写诗词，并不是我自己不努力，而是根源于我特别叛逆的性格，那些诗词格律都是非常严格的，好象人家做好了的笼子，自己必须钻进去不可，不管自己的身量究竟是不是可能，这对于我的性格来说，简直就是受罪！我实在是受不了这样的约束，于是就不管不顾起来，写的东西不少，但是不能算是一般意义的诗词。象诗的东西，也许勉强可以称之为古风，但是词就根本不入流了，虽然有些也延袭了词牌格律，可是因为我自身的一些观点，一直坚持使用普通话的今韵，所以填出来的词不伦不类，大概只能算是长短句，好在长短句也是诗词的另一种称谓。
因为使用今韵，再延用原来的词牌已经不当，所以无论怎样严格，都不能通过古代格律考究，从来就没有用什么古韵，当然我也说不上应该算什么，所以还是当诗词自我欣赏。如果只是自己欣赏自然无事，偏偏偶尔又喜欢张扬，于是个别身边的人，也有的欣赏到了我的“大作”。当然就会有评价，两种极端的评价都有，有人说我那根本就不叫诗词，也有人说我那都是抄来的，开始我对这两种说法都生气，后来想想觉得后一种说法还不错，因为那其实是对我极大的肯定了，它说明我写的东西，已经可以以假乱真！当然一般的评价还是在之中。这些外在的评价，一时弄得我自己也不知道究竟算怎么回事了。
真的对诗词有些认识，是从我上网以后开始的。在网上看到有人写东西，我也把自己写的东西弄到上面乱贴，其中就有那些所谓的诗词。网上的人可不讲情面，当然挨了不少砖头瓦块儿，不过这反而激发了我的斗志，于是决心要弄清楚格律到底是怎么回事。这个过程已经伴随了我的哲学思考，所以在研究格律的过程中，反而让我有了一些意外的收获。
在研究诗歌发展历史的时候，我就发现了前面的规律性，于是对诗词格律，以及未来的发展，有了自己全新的见解。一切已经的结论，都是前人经验的总结，当然地有它存在的合理性，但是一切又都在发展的过程中，为什么就不能有我们自己的改变呢？经过了这样的思考，再去看那些格律，我已经不可能用来直接套自己了。诗词格律本身讲求平仄对仗用韵等等，这些都是一些很美的体式，它带来的是诗词本身的魅力，我觉得作为诗词形式的基本要求，这些都是应该讲究的，否则它们也就不成其为诗词了，但是我们现在的语音，在历史的过程中，已经和古代有了很多重大的差别，为什么还要讲究古代的音韵呢？
无论中华韵还是平水韵，属于一个韵部的字，现在许多都已经不再合韵，为什么我们现在写诗填词，还要以那些为蓝本？古代的一些诗词，今天读起来也不再合辙压韵，难道我们还要回去追溯古代的发音？有人说山西话读古诗都是压韵的，可是我们现在正在推广的已经是普通话！我忽然发现这样做很愚蠢，于是便放弃了对那些古韵的研究，开始使用普通话的今韵和平仄。一般古风无所谓平仄，韵律也比较宽松，只有近体律诗、绝句和词，才必须注意韵律平仄以及对仗。因为使用今韵今音，这些处理起来就相对简单多了，上入二声归并读起来反而更加上口。
无论如何，格律的框架都是一种限制，因此对内容的表述，都有一定的影响，这就是所谓的因格害意，但是我觉得对于近体诗形式，格律已经是最基本的要求。在格律和内容构成太大矛盾的时候，内容的表述无疑是更重要的，毕竟我们写诗是为了要表达思想，而不仅仅是给别人一种形式，否则也就没有写诗的必要了，不过我觉得这样写的诗，不能算是近体格律诗，干脆就叫古风更适合些。
我的诗词观点是一种在之中的状态，一方面我认为诗词要讲严格的格律，虽然不能因寻古韵，否则也就不能叫诗词；另一方面我又反对食古不化，死抱着古韵不放的呆板，那实在是作茧自缚，自己跟自己过不去。韵律在诗词中的作用不言自明，但是现代人写诗不是给古人看的，所以必须使用今韵，这里的道理我想很容易明白。古今音韵变化很大，有些甚至无法考究，如果要做到绝对严格，我想现在已经没有人可能写古诗了，既然五十步笑百步，又何必还要死求古韵呢？这对诗歌本身的发展也没有任何好处。
我一向的观点都是注重发展，而且很客观地认可发展的状态，京剧曾经是国淬，但是发展到今天，已经跟不上时代的步伐，那就应该让它进博物馆了，为什么还要恋恋不舍？振兴京剧喊了多少年了，京剧振兴了吗？痴迷行将就木的东西，是一种落后的思维惯性，实在不宜再去提倡，古体诗词也是一样的道理。对于那些苛求古韵的学究们，我实在感到惋惜和同情，多少精力和心血，放在什么地方不好，为什么要放在一些没有发展的形式上呢？难道真的妄想在不变的形式上，自己能够强爷胜祖？我不敢绝对的否定什么，但是肯定要实现这样的愿望，前途实在过于渺茫了。
古体诗词在元曲之后，虽然没有完全中断它的发展，但是脱颖而出者寥寥无几。我们仔细分析一下就会发现，在这方面敢说有些成就的，一般都是一些历史上的名人，这说明在很大程度上，他们的诗词成就，不是决定于他们的诗词本身，而是一种光耀下的结果。我们以毛泽东为例，显然毛泽东不是因为诗人而成为伟人，而是因为伟人而成为诗人。
有人仔细推敲过毛泽东的诗词，他的诗词一样不合古韵，蒋介石在重庆找人填词，想要比过毛泽东那首沁园春的时候，看了那些缴上来的诗词说了一句话：“工已经很工了，但是无病呻吟，真是丢人显眼！”，这说明毛词本身并没有“工”，也就是不完全合乎古韵，可见毛词胜在气魄胸怀和内涵，而不是简单的形式，在格意之间的取舍由此可为参考。我们试想一下，如果毛泽东没有成为伟人，他的诗词还会有这样的成就吗？也许流传下来几首，被我们的学究们看了，他们一样不屑一顾，批上一句“狗屁不通”了事。
世事就是这个样子，这个世界本来就是强者的世界。痴迷古韵严格的学究们，如果想要自己在这上面有所成就，我觉得关键不在诗词本身，还是要使自己先成为伟人才好。不过如此的思维状态，成为伟人又实在很难，所以元曲之后的古体诗词成就微乎其微，要么是被埋没了，要么就是不严格，这不就是一种残酷的现实直观吗？认识到这一点之后，我也曾经非常苦恼，但是我最终选择了放弃兴趣，因为我意识到古体诗词已经没有发展。熟悉我的朋友因此说我太世俗了，但是我们不恰恰生活在这样的世俗之中吗？人生的经营只能从现实的状态开始，否则就是不切实际。
我的观点并没有因此极端，所以放弃得并不彻底，直到今天我还偶尔创作一些古体诗词类的东西，但是已经仅仅是一种爱好，聊作自我欣赏和情感宣泄，只是再没有作为事业追求的执着。当然我一直按照自己的想法去做，近体诗采用普通话的今韵，词的基本保证是格律入词。我的词应该叫回长短句比较贴切，一些按照固定词牌填写的词，一样不用古韵，严格说当然也就不伦不类了，尽管在今韵下我自己的标准也很严格。这样的词在杂志发表时，我一般都不去署词牌，就是为了少些不必要的争论，但是我相信如果有一天，我也能成为伟人的时候，我的诗词一样可以成为一种成就。
对诗词尤其是古体诗词的今人创作，我的体会大体就是这样一些，总结一下关键是今韵入律，但是就这一点已经很难让学究们认可，好在这不是我选择的事业。作为一种爱好的
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