8月16日，中国现代著名女画家潘玉良的200幅精品画作在首都博物馆一层地下A厅亮相。此次展出也是潘玉良历次画展中规模最大的一次，展品中包括一部分由安徽博物馆首次修复完成的画作，部分画作更是首次展出。而如此规模的潘玉良专题画展，在北京尚属首次。参展作品中包括《黑衣自画像》和张大千曾题词的《豢猫图》。本次画展将持续至11月15日。
其展：规模最大，北京首次
此次画展共展出潘玉良的200幅精彩画作，包括部分经安徽省博物馆近期修复的珍品。首都博物馆运用新颖的理念组织了该画展。画展分为三个展区：第一展区的主题是“传奇人生和艺术生命”，简略介绍画家自强不息的一生，艺术上的追求与成就；第二展区展示了安徽省博物馆为抢救艺术珍品做出的努力，并有油画修复过程展示，为观众提供油画的保护和修复知识；第三展区展示了依据潘玉良画作产生的文化创意设计，这些文化创意设计让观众得到艺术回归生活的享受。
展出的200幅精彩画作中，基本包括了潘玉良不同时期、不同风格的作品，其中包括油画、白描、国画、版画，还有其生活照自画像，张大千曾题词的《豢猫图》也在其中。如此规模的潘玉良专题画展，在北京尚属首次。
其人：坎坷经历，矢志不移
潘玉良（1895——1977），江苏扬州人。她是中国现代美术史上成就突出的女画家，卑微的出身和艰辛的生活经历被世人感叹，她不凡的艺术成就更令人钦佩。一部电影《画魂》让很多观众对这位传奇人物有一定的了解。她自幼丧母失怙父，漂泊芜湖而被卖至青楼，后被时任芜湖海关监督的安徽商人潘赞化赎出，并与之结为伉俪。婚后开始上海美术专科学校色彩学教授洪野、朱屹瞻、王济远等学画，1921年取得官费赴法留学。先是师从德卡教授学画，1923年，她考取巴黎国立美术学院，与徐悲鸿同班，师从达昂•西蒙教授。潘玉良以优异成绩从巴黎国立美术学院毕业后，获得罗马奖学金，成为进入罗马国立美术学院的第一位中国女学生。1928年，潘玉良学成回国，相继在上海美专、中央大学艺术系任教，先后与王济远，庞薰琴、徐悲鸿等名家共事。这期间，潘玉良的主要精力放在了美术教学和研究上，同时笔耕不辍，先后举办了5次个展，并出版了《潘玉良油画集》，受到广泛好评，被誉为“中国西洋画中第一流人物。” 1977年7月22日，潘玉良在病贫交迫之中，默默地离开了人间。临终前，她嘱托友人将自己的作品4000余幅献给祖国。
其画：中西相惯，自成风格
潘玉良作品，富有强烈的民族特色和明快的时代气息。早期画作中，有很明显的西方画派痕迹，直到她五十多岁时，开始将中国传统的绘画线条及色彩与西方画结合在一起，并形成了自己的风格。
油画是潘玉良艺术作品的精华。在其作品中，既可以见到她学习西方绘画的坚实根底，又能体现继承民族传统的笔墨情趣。特别是她在三十年代以后的画作，借鉴了印象派和野兽派技法的有益因素，并吸取中国传统绘画和民间艺术的营养，运笔潇洒自如，刚健沉稳；赋色浓艳明快，雍容华丽，富有强烈的装饰感和民族特色。潘玉良的素描（速写）作品，充分展现了她的勤奋与才思，其中的白描作品最为引人瞩目。作品中刚中见柔的线条，转折有致，缓急得体、虚实相宜，运锋准确，形态生动，令人叹为观止。潘玉良的彩墨作品充分发挥传统线描、烘染的手法，擅用西方绘画造型——结构的准确性、色彩中色块——色点的丰富性，同时又吸取中国壁画艺术的浑厚沉毅和民间艺术中的敦朴气韵。其中的人体彩墨作品，在传统技法的基础上，运用了国画渲染和印象派点彩技法的巧妙结合，形体夸张适度，肌肤丰满滋润，神态委婉生动，具有强烈的感染力。
她敢于挑战命运的勇气，对艺术的忠诚与勤奋，对祖国的感情与才思，令世人敬重。潘玉良的绘画融合了中西方的艺术风格，对于国画、油画都很擅长的她还探索出一种自己的风格，通过写生、速写、油画、水墨等艺术形式，以及情有所寄的创作构成，充分展示了她的艺术成就和才情。她的绘画艺术是在中西方文化不断碰撞、融合中萌生发展的。这正切合了她“中西合于一治”及“同古人中求我，非一从古人而忘我之”的艺术主张。对此，法国东方美术研究家叶赛夫先生作了很准确的评价：“她的作品融中西画之长，又赋于自己的个性色彩。她的素描具又中国书法的笔致，以生动的线条来形容实体的柔和与自在，这是潘夫人的风格。……她的油画含有中国水墨画技法，用清雅的色凋点染画面，色彩的深浅疏密与线条相互依存，很自然地显露出远近、明暗、虚实，色韵生动……她用中国的书法和笔法来描绘万物，对现代艺术已作出了丰富的贡献。”
她的作品曾荣获“法国国家金质奖章”、“巴黎大学多尔烈奖”、“法国艺术家协会鼓励奖”、“比利时布鲁塞尔银奖”等多项奖项。本次展出的《黑衣自画像》就是她获得“法国国家金质奖章”时期的作品。
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